Il Workshop

OpenGround, un workshop rivolto a giovani artisti e curatori, realizzato in partnership con Tandem Europe 2015-17, nasce dalla volontà di creare un modello formativo replicabile per lo sviluppo professionale di artisti e curatori. Per cinque giorni un team di professionisti ha guidato i 21 partecipanti provenienti da Cipro, Grecia, Italia, Svizzera, Inghilterra e Paesi Bassi attraverso un percorso creativo e innovativo definito attraverso varie tappe. Tra queste, due intere giornate sono state dedicate dedicate a un AtWork Lab.  Oggi si parla molto di arte e creatività bypassando però troppo spesso l’esistenza del circuito produttivo con il quale gli artisti devono confrontarsi. Se il processo creativo è il luogo in cui un’opera viene concepita, quello produttivo e quello distributivo costituiscono due tappe fondamentali del processo attraverso il quale viene messa a valore. OpenGround si impegna quindi ad analizzare assieme ai suoi partecipanti, tutte le pratiche e le competenze necessarie alla realizzazione autonoma ed efficace della messa a valore delle opere d’arte. Insomma, la creatività necessita per vivere e riprodursi di una cassetta degli attrezzi senza i quali l’autonomia che caratterizza lo spazio dell’espressione artistica contemporanea, rischia di trasformarsi in una forma di solitudine espressiva e controproducente per gli artisti stessi.

L’esperienza

AtWork Lab si inserisce proprio in questo spazio: nel punto cioè in cui l’autonomia necessita, attraverso una spinta creativa, di una risignificazione a partire da una pratica condivisa.
Grazie alla sua versatilità e alla sua struttura “adottabile” da diverse realtà e “adattabile” a diversi contenuti, AtWork ha costituito un momento empirico all’interno del quale i partecipanti si sono confrontati tra loro a partire dal processo creativo. Coordinato dal collettivo artistico ateniese 3 137, AtWork Lab Atene, si è sviluppato attorno al tema Heatwave (Ondata di caldo) concepita come esperienza sia materiale che metafisica. La Grecia è un paese conosciuto per le sue alte temperature e per le sue estati bollenti. E il resto del mondo? In base a quali criteri viene percepito l’eccesso di calore? Quali son gli effetti di un calore incontrollabile? Il calore, in una città come Atene, è dunque un tema che contiene l’idea della Grecia come luogo e che può però essere indagato in modi alternativi. L’ondata di calore quindi, all’interno del workshop, ha costituito il terreno all’interno del quale sono state affrontate le tematiche più scottanti dell’attualità attraverso il filtro dell’incrocio degli sguardi dei suoi partecipanti. Tutto tra le pagine del taccuino, lo strumento quotidiano che registra le nostre idee e pensieri.
I taccuini prodotti nel corso del workshop sono stati esposti il 5 novembre al Pantheon building ad Atene.

The Leader

3137 is an artist run project space based in Athens, initiated in 2012 by Chrysanthi Koumianaki, Kosmas Nikolaou and Paky Vlassopoulou. The space operates as an independent initiative run by artists, having as aim to create a meeting point for exchange of ideas and discussion. Its projects emphasize on artistic production, collaboration and hospitality, having a strong interest in institutional critic and hybrid forms of being together. Artists, spaces, initiatives and theorists that they have collaborated with are among others Daniel Gustav Cramer, Cevdet Erek, Dan Perjovschi, Panos Papadopoulos, Myrto Xanthopoulou, Athens Biennale, Kunsthalle Lisabon, Locus Athens, State of Concept, Dimitris Antoniou, Michelangelo Corsaro and Galini Notti.

Chrysanthi Koumianaki (1985) lives and works in Athens. She studied Fine Arts and Visual Communication in Greece and London. Her work has been exhibited in museums, galleries and project spaces in Europe. Most recent shows include her solo project Chroachym (2016) at Mentis (Center for the preservation of traditional textile techniques) in Athens curated by locus athens and The Equiilibrists (2016), organized by the New Museum, New York and DESTE Foundation at Benaki Museum in Athens.

Kosmas Nikolaou (1984) lives and work in Athens. He studied art and architecture in Greece and Italy. He has presented his work in different museums and exhibition spaces like the National Museum of Contemporary Art in Athens, the Benaki Museum in Athens, Rebecca Camhi Gallery Athens, Enterprise projects and New Studio in London (upcoming). He was artist in Residence at Sterna Art Project in Nisyros in 2015 and he is fellow of Ideas City program by New Museum, New York.

Paky Vlassopoulou (1985) lives and works in Athens. She studied sculpture, taking her masters from the Fine Art School of Athens. Recent shows include her solo projects Be quiet in Nevan Contempo gallery in Prague, Czech Republic and Cause love is such an old fashioned word (Δούρειος Ίππος) in Enterprise projects space in Athens, Greece.