State of Concept, avec le support de Tandem Europe and Onassis Cultural Center
Thème:
Heatwave (Vague de chaleur)
Conductor:3137 – Chrysanthi Koumianaki, Kosmas Nikolaou, Paky Vlassopoulou
Openground, est un workshop né de la volonté de créer un modèle formatif reproduisible pour le développement professionnel d’artistes et de commissaires, réalisé en partenariat avec Tandem Europe 2015-17.
Pendant cinq jours, une équipe de professionnels a conduit 21 participants venant de Grèce, Italie, Suisse, Angleterre et Pays-Bas à travers un parcours créatif et innovatif ponctué par de différentes étapes. Parmi celles-ci, il y a eu deux journées dédiées à un AtWork Lab.
Nous parlons beaucoup aujourd’hui d’art et de créativité évitant trop souvent de citer l’existence du circuit productif avec lequel les artistes doivent se confronter. Si le processus créatif est le lieu où une œuvre est conçue, celui productif et celui distributif constituent deux étapes fondamentales du processus à travers lequel elle est mise en valeur.
Openground s’est engagé à analyser avec les participants, toutes les pratiques et les compétences nécéssaires à la réalisation autonome et efficace de la mise en valeur des œuvres d’art. En bref, pour vivre et pour se reproduire, la créativité a besoin d’une boîte à outils sans laquelle, l’autonomie qui caractérise l’espace de la création artistique contemporaine risque de se transformer en une solitude espressive contre-productive pour les artistes mêmes.
Une découverte continue, qui alterne écoute et débats, même si nous avons eu peu de jours pour nous confronter, parler et créer. Une immersion totale dans un contexte riche et varié, peuplé de différents talents, désirs et provenances. Et en plus, ça a été drôle : l’amitié née de cette situation lié à l’art a transformé toute cette expérience en quelque chose de plus qu’une simple collecte d’informations, de retours et de création de réseau.
Serge Campo, Curator
AtWork Lab se place juste à cet endroit : là où l’autononomie a besoin, sous élan créatif, de retrouver un sens à partir d’une pratique partagée.
Grâce à sa versatilité et à sa structure qui peut être adoptée par de différentes réalités et adaptée à plusieurs contenus, AtWork, a constitué un moment empirique au sein duquel les participants ont pu débattre entre eux à partir du processus créatif. Coordonné par le collectif artistique athénien 3 137, AtWork Lab Athènes, s’est développé autour du thème de la “Vague de chaleur” conçue en tant qu’expérience matérielle ainsi que métaphysique. La Grèce est renommée pour être un pays aux températures très élevées et pour ses étés brûlants. Et le reste du monde? Avec quels critères on perçoit l’excès de chaleur? Quels sont les effets d’une chaleur incontrôlable? La chaleur, dans une ville comme Athènes, est donc un sujet qui contient l’idée de la Grèce en tant que lieu et qui peut être examiné de manières alternatives. La vague de chaleur, a été le terrain, au sein du workshop, où ont été abordés les sujets les plus chauds de l’actualité à travers le croisé des regards des participants. Le tout, dans les pages du carnet, l’outil quotidien qui enregistre nos idées et nos pensées.
Les carnets réalisés durant le workshop ont été exposés le 5 novembre au Pantheon building à Athènes.
“Le fait de puiser dans la créativité d’autres personnes pour manifester des pensées encore brutes sur un sujet partagé, dans un même moment et dans le même endroit, peut être une expérience sensible au niveau de l’inconscient.”
Iasonas Kampanis, artist
3 137 est un espace de projet géré par des artistes basé à Athènes, formé en 2012 par Chrysanthi Koumianaki, Kosmas Nikolaou et Paky Vlassopoulou. L’espace fonctionne en tant qu’initiative indépendante gérée par les artistes, ayant comme but de vouloir créer un point de rencontre pour la discussion et le partage d’idées. Son projet est axé sur la production artistique, sur la collaboration et l’hospitalité, et est fortement intéressé à la critique institutionnelle et aux formes hybrides de la cohabitation. Les artistes, les espaces, les initiatives et les théoriciens avec lesquels 3 137 a collaboré sont entre autres Daniel Gustav Cramer, Cevdet Erek, Dan Perjovschi, Panos Papadopoulos, Myrto Xanthopoulou, Athens Biennale, Kunsthalle Lisabon, Locus Athens, State of Concept, Dimitris Antoniou, Michelangelo Corsaro et Galini Notti.
Vous pouvez trouver plus d’informations ici : www.3137.gr
Chrysanthi Koumianaki (1985) vit et travaille à Athènes. Elle a étudié Arts Visuels et Communication Visuelle en Grèce et à Londres. Son travail a été exposé dans des musées, des galeries et des espaces projet en Europe. Parmi ses expositions récentes il y a le projet Chroachym (2016) réalisé à Mentis (Centre pour la conservation des techniques textiles traditionnelles) à Athènes, avec les commissaires locus athens et The Equiilibrists (2016), organisé par New Museum, New York et par DESTE Foundation auprès du musée Benaki d’Athènes.
Kosmas Nikolaou (1984) vit et travaille à Athènes. Il a étudié art et architecture en Grèce et en Italie. Son travail est exposé dans plusieurs musées et espaces comme le Musée National d’Art Contemporain d’ Athènes, le Musée Benaki, la galerie Rebecca Camhi, Enterprise projects et New Studio à Londres (prochainement). Il a fait une résidence à Sterna Art Project à Nisyros en 2015 et il est membre du programme Ideas City du New Museum, New York.
Paky Vlassopoulou (1985) vit et travaille à Athènes. Elle a étudié sculpture à l’école des Beaux-Arts d’Athènes. Parmi ses expositions récentes, il y a son projet solo Be quiet à la galerie Nevan Contempo à Prague, et Cause love is such an old fashioned word (Δούρειος Ίππος) auprès de l’espace Enterprise projects à Athènes.
Un lieu pour des rencontres informelles s’est transformé en un creuset d’esprits créatifs et de pensées qui sont sources d’inspiration.
Myrto Katsimicha, Curator & Tandem Europe 2015-17 partner
